MBS EFECTOS (pedales Hechos en Argentina)

Hola a todos los amigos del bajo que se van sumando a este blog.

Estuve charlando con la gente de MBS efectos .Quienes de manera muy amable

Me contaron de la línea de pedales que estan fabricando en la actualidad.

Específicamente para bajo estan fabricando el Black Sheep Bass Wah.

Luego tenemos el Super Booster que en modo FAT es genial para usarlo con el bajo (no pierde graves para nada) y el Delilah y el HummingVerb son un delay y una reverb que funcionan muy bien y es muy util para cuando se usa un fretless.

Tambien fabrican una fuente llamada multipower que es un lujo.

Aquí abajo les dejo una breve reseña de cada pedal y sus funciones tambien esta el link a la pagina a aquellos que todavía no los conocen.

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MBS Efectos Super Booster Linear Booster
Aspectos técnicos

3 modos: Fat, Bright y Flat.
20dB de Boost.
True Bypass

Este un pedal Booster lineal que nos permite subir el volumen de la señal

( es sumamente util a la hora de un solo) y ademas nos sirve para exigir el sonido del amplificador y tener mayor sensibilidad y dinamica. . tiene una perilla y una llave de 3 posiciones Fat, Bright y Flat . en este caso los bajistas lo usamos en modo fat.

Este pedal es True Bypass . eso quiere decir que mantiene el tono de tu bajo c cuando no lo estas utilizando esta utilidad es sumamente importante por que si en tu pedalera tenes mas pedales no afecta en nada al sonido final de tu bajo . Su precio ronda alrededor de los 83 dolares.

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MBS Efectos Black Sheep Bass Wah 2011

True Bypass
Aspectos técnicos

Inductor Red Fasel
Switch 3PDT
Doble LED indicador de estado
Control Q
Control Volumen
Amplio rango de barrido

Este un pedal de Wah que tiene una amplia gama de sonidos que van de lo calido a lo agresivo. Es ideal para usar en un seteo con distorsion y también en los limpios. Se adapta perfectamente a cualquier estilo musical.

Tiene un potenciómetro de larga duración (el que tuvo un cry baby sabe lo valorable que este punto) y además cuenta con un inductor Red Fasel que asegura una calidad de audio excepcional.. tiene un buffer de salida que interactúa perfecto cuando le sumamos un Fuzz o un Big Muff.

Este pedal también es True Bypass.

Su precio esta Aldedor de los 144 Dólares

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MBS Efectos Delilah Digital Delay.

Aspectos Técnicos

600mS de retardo máximo.
Emulación de eco de cinta / analógico.
Tecnología híbrida.
Controles de Delay, Repeats y Level.
Control interno de "kill dry". True Bypass

Basicamente este pedal de Delay lo que hace es retardar la señal y la repite a un tiempo seteado. Gracias a que posee una tecnologia hibrido-digital este delilah nos permite tener repeticiones de muy buena fidelidad. el control repeat nos permite tener desde una repeticion hasta infinitas cuando esta al maximo. ¿cuando utilizamos el delay los bajistas? generalmente para un solo , y tambien cuando utilizamos un bajo fretless en vivo , la afinación nunca es perfecta por que los trastes son nuestros dedos sobre el mango , al utilizar el delay corregimos esa pequeña desafinaciòn que existe cuando tocamos . este delilah por su relacion precio/calidad es una buena opcion si utilizan un fretless.

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MBS Efectos HummingVerb Digital Reverb

Aspectos Técnicos

3 tipos de reverb: Classic, Hall y Room.
Procesamiento de 24 bit.
Controles de Blend y Amount (decay).
True Bypass

Es un pedal de reverb con una tecnología hibrido analógico/ digital. Este pedal nos permite obtener ambientes realistas y musicales sin perder calidez .ni el tono del instrumento. Como todos los pedales MBS es True Bypass

Su precio en dolares es de 133 dolares

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MBS Efectos Multipower Pedal Power Supply

Aspectos Técnicos

MBS Efectos Multipower Pedal Power Supply
10 salidas: 8 de 9VDC y 2 de 18VDC.
1000mA de consumo máximo.
Regulación y protección contra cortos individual por salida.
Alimentación segura y sin ruido.
Fusible de protección.
Cables termosellados.
Tensión inteligente autoswitcheable 100VAC - 240VAC.

Es una fuente de alimentación para pedales. Cada salida esta regulada y filtrada individualmente. Evitando los ruidos y maximizando la estabilidad. Tiene un consumo maximo de 1A repartido en 10 salidas. Cuenta con salidas de voltaje de 9v a 18 v.

Lo que destaco es que cada salida tiene una protección por sobrevoltaje y sobretemperatura..

Cuenta con un fusible de protección que proteje a toda la unidad de un exceso de consumo.

El tamaño reducido del distribuidor y el transformador (que viene incluido) esta pensado para utilizar en un Pedalboard Cómodamente.

Su precio en dólares es de 119

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Antes de terminar con este post quiero agradecer a la gente de MBS por la información brindada y quiero tambier dejarles el link a su pagina para que puedan contactarlos . espero que les halla sido de utilidad . un abrazo -

http://www.mbsefectos.com.ar

BAJISTAS ARGENTINOS

MACHY MADCO

Hola colegas bajistas les quiero dejar una pequeña entrevista que le realizamos al señor Machy Madco. un gran bajista Argentino. que toco entre otros con Pappos Blues .
Con el fue soporte de Rolling Stones y tambien de BB.King .
no me queda mucho que decir . asi que sin mas palabras vamos a la entrevista.

Machy Contanos un poco .....

¿Cómo fue tu acercamiento a la música y al bajo eléctrico?

a los 11 años (1972) me compre un bajo electrico, sin antecedentes familiares artisticos, y empece a tocar sobre los discos de Pappo, Beatles, Deep Purple, y Credence, al principio.

2-Háblanos de tus influencias.... ¿Qué discos de bandas y solistas nos recomendarías escuchar?

Me gusta mucha musica, muy amplia, en general, lo que me parece buena musica.Casi todo musica de los 70, como Zeppelin, Purple, Rush, Genesis, ELP, King Crimson, Pappo, Aquelarre, Crucis, Alas, Manal, El Reloj....y continuo alli, agregue nada mas un poco de jazz y fusion...

¿Cuál es tu formación musical, tus estudios?

Ninguno, lamentablemente, autodidacta con mucho oido..!! cosa que si pudiera hubiera revertido, creo que hay que estudiar mucha armonia y teoria, ademas de tener buena practica en el instrumento...

¿Como es tu rutina de trabajo con el bajo?

toco mucho en vivo, en este momento, con una gran tendinitis, pero si, siempre practique mucho, especialmente, y lo recomiendo, con el bajo desenchufado, lo que te da muy buen sonido....

contanos un poco de Bandas y proyectos de los que participaste.

Pappos Blues (1995/1998) Logos (1997) 15 años con Hector Starc trio, Lovorne, Color Humano (1997) etc. y hace 15 años, batallo con mi banda solista, actualmente grabando un nuevo cd. (el 7mo.) llamado "Machy Madco & Manuscritos". Ademas de inumerables trabajos de sesion..

Háblame de tu equipamiento pasado y presente. (Bajos pedales amplificadores, que utilizas a la hora del vivo)

Tuve de todo desde los bajos mas caros hasta los mas baratos...actualmente uso todo nacional,y sueno igual que hace 15 años que tenia lo mejor americano...tengo bajos D.O.H.Series de mi modelo, amplificadores Wenstone cajas y cabezas, pedales plugged it, overdrives, booster, chorus, etc.y cuerdas Martin Blust. Lo pueden comprobar en vivo, si me ven....

¿Como ves el panorama actual de la música, en cuanto a las discográficas e Internet, sobre todo para grupos que están empezando?

Internet es como el unico camino....los sellos, para atras...

¿Estas atento a bandas nuevas, que van apareciendo? ¿Cuál recomendarías escuchar?

No, no escucho nada de mediados de los 80 en adelante, me parece todo repetido. La única banda interesante acá en Argentina, se llama "Vudu" y son de Sta.Fe.....

Nota : http://www.myspace.com/vudusite

A la hora de un solo de bajo ¿como craneás la cosa?

toco cosas maso prearmadas, hasta que encuentro una nota que me inspira, como si me conectara con otras esferas, ahi me dejo ir...

Machy como podemos contactarte a través de Internet….

Fundamentalmente acá en Facebook, o ponen mi nombre en Google...y además www.machymadco.com.ar ahi pueden bajar música mía gratis...

La respuesta sin pregunta……….

Estudien, y no dejen el secundario.....jeje!!

MACHY MADCO - Sitio Web

www.machymadco.com.ar

Teoria y tecnica 1

Notas en las cuerdas al aire
Las cuerdas del bajo tocadas al aire se enumeran de la más aguda a las más grave del uno al cuatro y tienen notas en orden consecutivo llamadas sol, re, la, mi como se ve en el dibujo:

Afinación
Cuando tomemos el bajo ,antes que nada hay afinarlo, para lo cual, ocuparemos primero el método de afinación básica y luego el de afinación usando armónicos. Uno perfectamente puede afinar solo con uno, pero al usar los dos aseguramos una perfecta afinación.

Afinación Básica
Esta afinación se hace comparando la nota que produce una cuerda al aire con la nota que suena en el quinto traste de la siguiente más grave.

Afinación usando armónicos
Consiste en comparar el sonido que produce el armónico del final del 5º traste con el que se produce con la siguiente cuerda en el 7º traste, cualquier vibración es desafinación.
Para que se produzca un armónico debemos tocar "sutilmente" la cuerda en el lugar señalado en el dibujo (ojo que debe ser exactamente sobre las barritas que separan los trastes, o sea sobre el metal) y al pulsarla con la otra mano, se producirá un sonido bastante agudo llamado "armónico".
Al igual que en el caso anterior se deben comparar los sonidos que correspondan según los colores, la diferencia, es que al ser el armónico un sonido bastante agudo, cuando hay pequeñas diferencias entre ambos sonidos se produce una vibración (se escucha como si el sonido temblara u oscilara).

En el dibujo se muestran las notas que deben ser comparadas, cada color debe sonar igual entre si (por ejemplo: los dos puntos verdes tienen un sonido idéntico al estar afinado el instrumento),y los colores que están pintados en el limite de la derecha del esquema representan cuerdas al aire (cuerda suelta o no pisada con la mano izq).

Postura
Es conveniente que para acostumbrarnos a una postura mas "correcta" y menos dañina para nuestro cuerpo ,practiquemos sentados con el bajo apoyado sobre nuestra pierna derecha en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo con la mano izquierda si no que solo con el brazo derecho apoyado sobre el cuerpo del bajo.

Mano derecha
La mano derecha debe buscar un punto de apoyo con el pulgar ,que usualmente es sobre un Microfono , con esto logramos que nuestra interpretación sea mucho más pareja y veloz. Y vamos a tocar con el dedo índice y medio, siempre, alternándolos.

Claro que siempre hay fatos y trucos que van rompiendo la regla del uso de la mano derecha

pero para empezar la tecnica correcta es la citada al principio

Mano izquierda
La forma correcta de colocar la mano izquierda es con el pulgar apoyado en la mitad de la parte trasera del mástil y los cuatro dedos restantes deben quedar uno en cada traste, en un principio esto puede resultar incomodo, pero con el tiempo nos daremos cuenta que la posición es mucho más eficiente que cualquier otra ya que prácticamente sin tener que mover la mano tendremos acceso a todas las notas (obviamente no del mástil sino de la escala respectiva).

Ejercicio nº1

En este ejercicio ocuparemos las cuatro notas especificadas en el esquema con el siguiente orden:
1___ 2___3___ 4___3____2____3____4

Es necesario que toquemos esta secuencia de notas tratando de mantener un pulso y volumen parejos.
Para mantener un pulso determinado es necesario practicar con un metrónomo, Si no tenemos metronomo hay que usar nuestro pie izquierdo o derecho para marcar el pulso

Una vez que hemos logrado tocar el ejercicio, con los cuatro dedos (uno en cada numero, 1=índice,2=medio,3=anular y 5=meñique), lo repetiremos sobre las cuatro cuerdas del bajo.

espero que les haya sido de utilidad
Saludos a todos Carlos Ruiz

La configuración correcta del bajo

LA CONFIGURACION CORRECTA DEL BAJO

Para lograr los mejores resultados al usar un instrumento es muy importante mantenerlo en perfectas condiciones. Pero no sólo es cuestion de que el instrumento comprado nuevo se mantenga en su funda o estuche, sino el resultado de una serie de acciones sobre el mismo, aplicables tanto a instrumentos recién salidos de fabrica como a los más veteranos. En este artículo voy a tratar de aportar luz sobre el tema, muchas veces fuente de importantes dudas. Para empezar

Colocación de las cuerdas
Para conocer el estado del instrumento antes de tocar sobre él, hay que saber colocar correctamente las cuerdas. Lo importante en este tema es lograr que las cuerdas, una vez colocadas, no se muevan de su sitio y que la afinación se mantenga el mayor tiempo posible. El secreto está en la manera en que se enrolla la cuerda alrededor de la clavija (hablamos de instrumentos con Clavijero). Hay que intentar que haya el mayor número de vueltas para que la tensión esté bien distribuida.
Primero se extrae la cuerda usada desenrollandola del todo y estirando con cuidado para sacarla del puente para no rayar el acabado. Se introduce la cuerda nueva hasta que haga tope en el puente.
Si sobra mucha cuerda, se puede cortar, aunque es bueno hacerlo una vez la cuerda esta enrollada en la clavija. Se deja un cierto sobrante antes de empezar a girar la clavija. Se sujeta bien la cuerda y se va enrollando, dejando unas 3 o 4 vueltas alrededor de la clavija.
Después de colocar la cuerda, se tensa un poco y se estira hacia arriba varias veces, entonces se afina y se toca un poco. Se repite la operación hasta que la cuerda se mantenga afinada.

El Mástil
Una de las partes más importantes de todo instrumento similar al que nos ocupa es el mástil. Un buen mástil (y un buen ajuste de este) es el 90% de un buen instrumento. Si la configuración del mástil es incorrecta será inútil seguir adelante, pero por desgracia conocer si un mástil está mal configurado e igualmente ajustar el mástil son tareas delicadas que no suelen estar al alcance de todos. Por norma, Consulta a tu luthier de Cabecera
Para mantener el mástil con la curvatura adecuada en su interior existe una (o varias, si el instrumento tiene más de cinco cuerdas) barra de acero conocida como alma. Además sirve para regular la curvatura del mástil, ya que en general el alma suele ser ajustable. Una parte de ésta, en uno de los extremos, es accesible y tiene la forma adecuada para ser accionado su tornillo con la herramienta adecuada (por lo general, una llave allen), que suele proporcionarse con el instrumento.

¿QUE BAJO ME COMPRO?

¿QUE BAJO ME COMPRO?
TAN SOLO UNA OPINION
Esta es una pregunta que aparece bien pronto en la vida del bajista, justo cuando empezas a agarrarle gusto al instrumento y juntas algunos pesos.
No te deja en paz, de día, de noche, mientras estás trabajando, mientras charlas con amigos que no saben la diferencia entre un Bajo y una guitarra eléctrica...Aparece pronto, la pregunta, y persiste a lo largo de los años. Si seguis tocando se te seguirá apareciendo.
No es que te cansaste de tu Bajo favorito, es que quieres explorar cosas nuevas. En el fondo soñas con conseguir el Bajo "definitivo", ese que tiene todo lo que le falta al actual y satisface TODAS tus necesidades.Terminas persiguiendo un Bajo que no existe, y menos por el precio que estarías dispuesto a pagar. Bueno, dicen que de ilusiones también se vive, pero yo creo que cuanto más reales sean nuestras ilusiones, cuanto más posibles, mejor para nosotros.
¿Cuál es el mejor Bajo que podría comprarme hoy en día con el presupuesto que tengo? Esta pregunta (como la de "¿qué moto me compro?", "¿qué trabajo me conviene?" o "¿qué novia es la mejor?"), es cara de contestar y mucho más si tenemos en cuenta que no hay dos bajistas iguales, ni por tanto soluciones que se puedan compartir.vamos a tener en cuenta los factores que más van a pesar en nuestra decisión final y, de paso, te tiro una data útil sobre lo que se puede encontrar ahí en tu casa de musica amiga entre("")Primer factor: nuestro gusto personal. ¿Qué tiene en común un Rickenbacker 4003 con un Gibson Thunderbird IV, y este con un Fender Precision, y este con un Pedulla, y este con un Music Man, y este con un Warwick...? Bueno, en esencia todos cumplen los requisitos para ser un Bajo eléctrico, pero poco más. Una norma: jamás te compres un bajo que realmente no te satisface,se sufre muchoSegundo factor: nuestro bolsillo.

El bolsillo es casi en todos los casos el gran límite a nuestros sueños, un inconveniente. Y sin embargo hay bajos que suenan como ese sueño nuestro y cuestan la mitad que el.
He visto bajos malos sonar como a gloria y bajos buenos con un sonido que no era para bueno. Si algo he aprendido acerca de bajos, equipos y efectos en estos años es una cosa: lo que suena bien, suena bien. Da igual dónde esté fabricado, cuándo y por quién.
Por ejemplo en este momento hay Bajos de Marca SX Que son espectaculares y a penas Sobrepasan Los $1000 argentinos

Yo, desde aca, te animoa ser valiente y a quedarse con el Bajo que realmente le gusta cómo suena y lo cómodo que es.
O ninguna de las anteriores, pero decidimos quedarnos con ese modelo por lo que sea. Porque sí.Vamos a ver, si te encuentras con un Bajo que suena como siempre quisiste y está bien de precio, ¿qué más necesitas? ¿un logotipo de Fender en el clavijero? No.
Leo Fender construyó buenos instrumentos a buen precio. Sin embargo, ¿por qué despreciamos un buen Bajo actual a buen precio? Porque somos mitómanos.

Y la mitomanía se paga.Y tanto que se paga. Los instrumentos denominados "vintage" (que se traduce por "clásico", "antiguo"), los stradivarius del siglo XX, no dejan de subir de precio. Y algo un poco más triste: no te imaginas la de trucos que hay para hacer que un Bajo actual made in Korea parezca un Fender de 1952. Sí, me temo que hay mucho mentira dando vuelta . Y también que es muy difícil saber a ciencia cierta si ese Bajo que compraste como "vintage" lo es al cien por cien o sólo al treinta por ciento. Los mástiles se desatornillan, las microfonos se cambian, los pickguards se reparan, las piezas se cambian...las marcas de agua fender se consiguen a 50 dolares en mercado libre Y hay gente que no tiene ningún problema en vender gato por liebre. Sobre todo cuando la liebre se cotiza tanto.
Más cosas: hoy en día, ninguna marca de las legendarias fabrica sus instrumentos como en los años cincuenta, lo que hace que el Fender Precision actualmente en venta no tenga NADA que ver con el que se fabricaba hasta 1965. Y lo mismo pasa con Gibson, Rickenbacker, Music Man, Epiphone, Vox, o lo que sea. Las marcas reducen los costos de fabricación y en ese proceso, desgraciadamente, "reducen" también la calidad del instrumento. Así que cuando alguien me pregunta por un Bajo con buen sonido y al mismo tiempo a un precio asequible, yo suelo recomendar marcas japonesas como Yamaha un ibanez o Tal vez un Ephiphone (si los fabrican en japon china e indonesia).
Pero cuando alguien me pregunta acerca de "un buen Bajo", la cosa no es tan fácil. Puedo recomendar muchos que son buenos, pero el precio que tienen realmente excede el propio valor del instrumento. Como lo escuchas: un Fender Precision de 1951 suena como la misma voz de Dios, ¡pero NO VALE 10.000 dólares! Aunque haya quien esté dispuesto a pagarlos. El poeta Antonio Machado escribió: "suele el necio confundir valor y precio".
No hay más que decir.Como tercer factor digamos que son científicamente ciertas todas esas diferencias de sonido que encuentran los técnicos entre un Bajo de los buenos y uno que no lo es. Pero mi sentido común me dice que, si no sos un técnico, o un artista que toca de manera solista con su Bajo o un artista que está haciendo una demostración, todas esas diferencias no se aprecian.
Seamos realistas: si tocas en un grupo, el resultado que obtienes cuando grabas tu Bajo conectado a tu cabezal favorito que a su vez va conectado a tu/s bafle/s favorito/s que a su vez va microfoneado (con tu micrófono favorito) y finalmente va filtrado por un compresor de ensueño, y el resultado que obtienes grabándolo directamente a través de una caja de inyección normalita, es prácticamente el mismo.
Habría que traer al tecnico de sonido del teatro de La Scala de Milán, catedral de la ópera, para que apreciara la diferencia.
Ocurre lo mismo que con el vino. Reconozco que no tengo ni una puta idea de vinos, así que, ¿para qué me voy a gastar un dineral en una botella de una cosecha excelente si me sabe igual de bien (¡o mejor!) una que cuesta diez veces menos?

En el fondo lo que buscamos es que nuestro Bajo tenga categoría, pero una categoría que le otorgan otros: artistas (muchas veces pagados por la marca en cuestión), críticos, luthiers, pelotudos varios,... Si encontramos un Bajo que nos convence, ¿por qué no le damos nosotros esa categoría aunque no convenza a los criticos varios ? ¿no estamos buscando ser originales, no nos encontramos seguros? ¿por qué no decimos simplemente, "sí, este es mi Bajo. Lo compré por unas chirolas y fíjate lo bien que suena. ¿Podrías diferenciarlo de un Jazz Bass, chabon? ¿hacemos la prueba?"Las guitarras Danelectro fueron las típicas guitarras baratas que "no sonaban mal" hasta que Jimmy Page se colgó una; los bajos Wal empezaron a ser "buenos" cuando los utilizó geddy leee de rush .
Y así... ¿Para qué necesita un bajista con personalidad un Bajo que se fabrica en serie, uno de tantos? Los buenos músicos hacen sonar bien los instrumentos malos.
A modo de conclusión final diré dos cosas.
Primera: cómprate un Bajo que te guste y hacelo tuyo, siéntete orgulloso de él, transfórmalo en algo personal. Aunque sea "un Jazz Bass igual que el que pueda tener cualquiera que pise una casa de musica ", trata de hacer que sea TU Jazz Bass, como si fuera el único que existe. Y segunda: casi todos los grandes bajistas comenzaron con instrumentos baratos. Pero Eso sí, los amaban

Cómo Divertirse Sin Hacer Carreras Con El Guitarrista

Cómo Divertirse Sin Hacer Carreras Con El Guitarrista
Vienen a mi cabeza dos frases dichas por dos personas diferentes. La primera, a cargo de un contrabajista americano, dice algo así: "el hecho de que la mayoría de bajistas eléctricos toquen más notas que los contrabajistas es porque un Bajo eléctrico es mucho más fácil de tocar que un contrabajo"; la segunda, a cargo de un guitarrista rítmico amigo mío: "con la mano derecha se nace, y la izquierda se hace. ¿Para qué quieres aprender una (la izquierda) si la otra no te funciona?".ahí queda eso. ¿A que dan qué pensar? Vamos con la primera.Tiene toda la razón. No se si agarraste un contrabajo alguna vez, pero te aseguro que las distancias son cosa seria... por no hablar de que no hay marca ni referencia alguna que te permita saber que efectivamente eso es un C y no "casi" un C. La altura de las cuerdas (ya se sabe, cuanto más despegadas del mástil, más sonoridad, cosa que el contrabajo necesita) también es algo que impresiona y si no pregúntale a tus músculos del antebrazo izquierdo. De todas formas, si has escuchado alguna vez a Scott La Faro pensarás que soy un completo mentiroso dada la maña que se daba el amigo en pasearse a voluntad por el diapasón. La Faro aparte, las dimensiones del contrabajo marcan una diferencia notable a la hora de elegir notas.

Un contrabajista siempre se quedará con unas pocas, ya que para hacer un adorno al final de frase hay que pensárselo, así que hay que elegir. Naturalmente, las primeras que caen en el saco son las fundamentales: tónica por supuesto, tercera y quinta. Incluso séptima si el tempo lo permite y estamos haciendo arpegios. Pero aquí es donde llega el típico bajista impaciente y, viendo que puede colar más notas, pues va y siente la necesidad compulsiva de meter TODAS aquellas notas que él sabe que puede meter.

Error. ¿Ah, sí? Sí. ¿Es grave, doctor?

Mmmmmmmm, bastante. Y... ¿qué puedo hacer? Segui leyendo.

Vamos con la segunda frase. Ah, pero ¿y mi solución? Espera pibe, cómo se nota que sos un bajista compulsivo y un impaciente...Mi amigo guitarrista se refiere, claramente, a que el sentido del ritmo y la precisión (mano derecha), en mayor o menor medida se llevan (aunque se pueden desarrollar notablemente), y lo que es escalas y elección de notas se aprende. Desde luego, no tiene sentido saber escalas super-exóticas y raras si las metes de cualquier manera. Y ya que estamos con frases célebres, se me acaba de ocurrir una de Chuck Rainey (bajista sesionista de lujo(nota: toco en el disco de calamaro alta suciedad y en casi todos los discos de los ´60s de la motown)), en la que, definiéndose a sí mismo, dice que se considera un bajista "ocupado" cuando toca... aunque es bien cierto que no toca excesivas notas. ¿Te estas durmiendo? despertate, que viene la solución del enigma.En definitiva nada que no se sepa ya: que hay muchas, pero MUCHAS cosas que hacer con pocas notas. Y me estoy refiriendo a matices de mano derecha, desde apagar la cuerda con la palma , introducir notas fantasma (ver muted notes), etc. Puede que suene excesivamente profesional lo que voy a decir, y aunque no lo parezca no veo el día en que dejaré de experimentar y probar cosas, incluso esas que en todos los manuales dice que no son correctas (¡sobre todo esas!), pero diseña una buena línea de Bajo y fíjala; y desde ese día dedícate a disfrutar del directo. Si la tocas cada vez de una forma, eso no es una línea, es improvisar sobre una progresión de acordes.No olvidemos que no basta con "decir las notas", tocar es también interpretar, así que hay que darle a cada línea el carácter que tiene dentro del estilo en el que estamos tocando. Y aprovecho para decir que a estas alturas me parece sin fundamento pensar que un estilo de música es "más" que otro. Entendámonos: no necesariamente te conviertes en Gran Bajista por dedicarte al jazz ni en Sub-Bajista por dedicarte al punk. De hecho, recuerdo a una profesora de piano del Conservatorio que, tratando de consolar a Fulanito, un alumno que (según ella) no iba a llegar nunca al estatus de pianista de concierto, le dijo nada menos: "no te preocupes, podes ser un gran pianista de jazz". Naturalmente, Fulanito lloró todavía más e al escuchar la palabra "jazz". En fin...El mejor bajista no es el más glamoroso ni el más rápido, sino aquel que es capaz de ser útil como soporte armónico y rítmico en un grupo tocando con el feeling que ese grupo requiere. Así que, la próxima vez que te sientas con ganas de hacer un duelo con el guitarrista de tu grupo acordate que aún tenes mucho en qué ocuparte. Está bien, si te estás ocupando como corresponde podes jugarle una carrerita. ¡Pero sólo una! ¡Y hasta la esquina nada más!

ACTITUD eso que no viene en los libros

ACTITUD eso que no viene en los libros
Soy consciente de que todas estas opiniones parecen sermones.
Pero también soy consciente de que es lo único que puede hacer que a alguien se le aclaren las ideas, suponiendo que ese alguien quiera que se le aclaren. Aunque cueste de creer, y como bien dice Alphonso Johnson (bajista de Weather Report anterior a Jaco), "las notas de un acorde Dm7 son las mismas que utilizaba J.S.Bach, Charlie Parker o los Rolling Stones".
O nosotros. Y la técnica se puede aprender, con un mínimo de cualidades y un máximo de paciencia y trabajo.
Y los Fender Jazz Bass los fabrican en serie, o sea que el tuyo puede es igual al mio. ¿Entonces? ahi estamos: es una cuestión de Actitud.Y de Actitud con mayúsculas, por cierto. Te voy a hacer una confesión: hasta hace bien poco, yo era de los que cuando un bajista en una entrevista se ponía en plan místico, apagaba la tele diciendome(este pelotudo de que se la da). Pero hete aquí que tenía razón. Sin necesidad de mencionar energías cósmicas y estados de trance en medio de una actuación, hoy es el día que pienso que lo que te hace mejor bajista no es ni la técnica ni el instrumento, sino algo que depende todavía más de ti: una buena Actitud.Si ahora me vas a decir que ya te lo dije. Pero, ¿qué cuerno entendes por actitud? te lo podria resumir en la disposición que tiene cada tipo para superar los inconvenientes y disfrutar de los logros conseguidos. Y según mis cálculos, la ecuación es la siguiente: si queres algo bueno, tenes que dar algo bueno. Una actitud susceptible, conspícua, mezquina y ruin solamente te puede empobrecer como persona y por tanto como bajista. ¿Lo dudas? Bueno. Fíjate y verás cómo los buenos bajistas hacen una buena elección de notas, de timbre, de ritmo, de pulsación, de matices. ESA es la clave. Como bajista y músico en general tenes mucha más libertad de la que parece.Ah, ¿también dudás de esto? me lo estas pones difícil. Eso está bien. mira, en el grupo en el que toco actualmente (cuyo nombre no voy a decir por no hacerme propaganda) toco un alto porcentaje de material que no es mío(por no decir todo). Son líneas y frases que pertenecen a otros bajistas, pero que los del grupo quieren que las conserve y yo voy a tocar el Bajo, no a lucirme, porque en ese caso me hubiera comprado un auto tuneado para pasear por ranelagh . Así que toco casi todas líneas ajenas, pero ah, amigo, suenan diferentes. ¿Cómo? Para empezar toco con mi Bajo y mi equipo, lo cual ya cambia el sonido. Además yo tengo una pulsación más rapida y por si fuera poco nuestras personalidades difieren bastante con la de los otros bajistas. Lo que pretendo demostrar con esto es que hay toda una cadena de elementos de factor personal entre lo que sale del equipo de sonido y vos. Repito: elementos personales que son los que conviene alterar para obtener un resultado. Y a todos nos ha pasado en algún momento de nuestra carrera, pero de verdad, ya no entiendo cómo alguien puede desear ser Jaco Pastorius o Stanley Clarke, o Paul Mc Cartney cuando tiene la posibilidad de ser él mismo (y ninguna de ser Jaco o Stanley o Paul ).Sé que esto es difícil de entender, pero llegar aquí es un paso de gigante. No importa el tiempo que cueste, 9 meses ó 9 años. Una vez asumido esto las piezas empiezan a encajar a una velocidad de espanto. Y entonces resulta que tu sueño era posible. Pero ojo: tienes que creer en él. En fin será mejor que toque un rato, porque estoy empezando a levitar y tengo vértigo desde que nací. ¡Bajar, quiero bajar! no ya estoy en el 3er piso